Manolo Sanlúcar

Biografie

Manuel Muñoz Alcón wurde 1943 in Sanlúcar de Barrameda geboren Er ist einer der bedeutendsten Gitarristen aller Zeiten und bildet zusammen mit Paco de Lucía und Serranito das Triumvirat der Revolution des Gitarrenspiels im 20 Jahrhundert Seine ersten Schritte an der bajañí machte er zusammen mit seinem Vater, dem Amateurmusiker Isidro Sanlúcar, der ihn nach Sevilla mitnahm, als er noch ein Kind war, damit ihn Pepe Pinto anhören konnte Und alles war ganz leicht El Pinto stellte ihn José Tejada Martín vor, Pepe Marchena, der von seinem Gitarrenspiel überrascht war Dies bewirkte, dass er ihn mit auf Tournee durch mehrere Länder nahm Seine erste Platte nahm er mit El Pinto auf, und später war er Begleitmusiker von La Paquera de Jerez, mit der er ebenfalls Platten aufnahm Schon gegen Ende der Sechziger trat Manolo Sanlúcar dem Tablao Las Brujas in Madrid bei, und hier begann seine Solo-Karriere, während er seine ersten Platten als Sologitarrtist aufnahm Doch er hatte auch noch die Zeit, zusammen mit Enrique Morente zu spielen, bevor er seine Trilogie Mundo y formas de la guitarra für die Firma CBS komponierte Mit der Rumba Caballo negro gelang ihm ein Durchbruch 1976 öffneten sich die Tore des Teatro Real für ihn, und 1978 veröffentlichte er Fantasía para guitarra y orquesta, ein Werk, mit dem Manolo begann, seine große Persönlichkeit als Gitarrist herauszubilden, immer in Anlehnung an das, was er gebildete Musik nannte 1980 wurde er als bester nationaler Instrumentalist ausgezeichnet Vier Jahre später erfolgte die Uraufführung seiner Version von Medea, die er für das Spanische National-Ballett komponiert hatte, und er spielte zusammen mit dem Symphonieorchester von Madrid zum Tanz von Manuela Vargas Später komponierte er weitere Platten, wie Oripandó oder Y regresaste, nach Gedichten von Miguel Hernández, auf der auch seine legendäre Elegía a Ramón Sijé zu finden ist, ein wahres Meisterwerk der Komposition und Interpretation Ferner gingen viele junge Leute bei ihm in die Lehre, die inzwischen große Gitarristen sind, wie Vicente Amigo, Rafael Riqueni, José Antonio Rodríguez, El Niño de Pura oder Juan Carlos Romero Seine Neigung zum Symphonischen ließ ihn zwei weitere bedeutende Platten aufnehmen: Trebujena (1987) und Aljibe (1992) Allerdings ist das große Werk von Manolo Sanlúcar Tauromagia, eine Platte, bei der der Maestro über die Musik versucht, Szenen aus dem Stierkampf zu schildern, und es schafft, echte melodische Bilder zu diesem nationalen Symbol Spaniens zu erzeugen Viele Experten, wie José Manuel Gamboa, zögern nicht zu behaupten, dass es sich um die beste Platte der Geschichte im Bereich der Flamenco-Gitarre handle Schließlich nahm Manolo Sanlúcar 1999 auch Locura de brisa y trino auf, nachdem er es zuerst auf der Biennale von 1998 aufgeführt hatte, mit der Stimme von Carmen Linares Er war an Sevillanas von Carlos Saura beteiligt, zusammen mit Paco de Lucía, seinem Taufpaten und Freund In diesen Kinobildern lassen sich womöglich die wichtigsten Impulse der heutigen Flamenco-Gitarre zusammenfassen